Le produzioni di Daniele Er Productions nascono dall’incontro tra ricerca, narrazione e struttura organizzativa.
Ogni progetto rappresenta un passaggio, un’evoluzione, un’esperienza costruita con cura artistica e responsabilità produttiva.
EQUILIBRIUM
(2026 – Oggi)
Progetto in produzione
Equilibrium – Oltre le illusioni è una nuova produzione teatrale multidisciplinare in fase di sviluppo e realizzazione.
Il progetto nasce con l’obiettivo di portare sul palco un’esperienza scenica contemporanea in cui mentalismo, illusionismo, magia, danza, musica, narrazione e linguaggi visivi dialogano in un’unica visione artistica integrata.
Attualmente in fase di costruzione, Equilibrium rappresenta l’evoluzione naturale del percorso artistico di Daniele Er Productions: un progetto più ampio, più ambizioso e strutturalmente integrato.
A CENA CON IL MENTALISTA
(Dal 2023 – oggi)
Un format di mentalismo intimo, pensato per gruppi ristretti e ambienti raccolti, dove il confine tra spettacolo ed esperienza si dissolve.
“A Cena con il Mentalista” nasce dall’esigenza di creare una dimensione più vicina, più immersiva, in cui il pubblico non è spettatore distante ma parte integrante della narrazione. Il tavolo diventa palcoscenico. La sala si trasforma in spazio mentale condiviso.
Ogni edizione declina il concept in una chiave differente:
- Il Tavolo dei Misteri è un’esperienza intima attorno a un unico tavolo, dove cena, mentalismo e percezione si fondono in un viaggio elegante tra scelte, connessioni e misteri che non si osservano soltanto: si vivono dentro.
- Il Sapore del Mistero intreccia percezione e gusto, creando un dialogo tra esperienza sensoriale e suggestione mentale.
- Misteri e Segreti esplora dinamiche invisibili, scelte, connessioni e verità nascoste.
- Il Mistero di un Delitto introduce una struttura narrativa investigativa, dove mentalismo e racconto si fondono in un’esperienza interattiva.
- Misteri ad Halloween accentua l’atmosfera simbolica e archetipica del mistero, lavorando su tensione, immaginazione e suggestione collettiva.
- Connessioni Invisibili approfondisce il tema del legame tra individui, percezione condivisa e sincronicità.
È un salotto emotivo e relazionale in cui la vicinanza amplifica ogni dettaglio, ogni reazione, ogni intuizione.
Questo format segna un ulteriore passaggio nella ricerca artistica: dalla scena teatrale alla dimensione esperienziale diretta, dove l’intensità nasce dalla prossimità.
ILLUSORIUM
(2016-2025)
Illusorium è nato nel 2016 come un sogno.
Un’idea quasi intima, un progetto sperimentale, un laboratorio dove mettere alla prova visione, linguaggio e ricerca sulla percezione.
Edizione dopo edizione è cresciuto, si è trasformato, ha trovato una forma sempre più consapevole, più strutturata, più matura.
È diventato uno spazio di studio, confronto ed evoluzione artistica, accompagnando pubblico e artisti in un percorso continuo.
Fino all’undicesima edizione, nel novembre 2025, quando quel sogno iniziale era ormai diventato un cammino compiuto.
Illusorium non è stato soltanto uno spettacolo, ma un processo vivo.
Un crescendo che ha preparato il terreno a una visione più ampia e ambiziosa: quella che oggi prende forma in Equilibrium.
OMNIA CONNEXA
(2024)
Omnia Connexa è il secondo one man show di Daniele Er, scritto e interpretato interamente da lui.
Un progetto che unisce mentalismo, teatro e narrazione in una struttura coerente, dove filosofia e spettacolo si intrecciano senza separazioni.
Ispirato anche al mito della caverna di Platone, lo spettacolo invita a riflettere su ciò che crediamo reale, su ciò che osserviamo e su quanto le nostre percezioni possano essere limitate o condizionate.
Attraverso un linguaggio scenico essenziale ma intenso, il pubblico viene accompagnato in un percorso che alterna suggestione, analisi e consapevolezza.
Omnia Connexa non è solo intrattenimento: è una riflessione teatrale sulla realtà e sulle connessioni invisibili che legano pensieri, scelte ed esperienze.
Parallelamente è stato realizzato anche un cortometraggio omonimo, concepito come estensione cinematografica del progetto e approfondimento del suo messaggio filosofico.
Un’opera che ha segnato un’evoluzione artistica, consolidando una dimensione autoriale più matura e strutturata.
HYPNOTIKA
(2017)
Primo one man show interamente dedicato all’ipnosi e ai meccanismi della mente.
Uno spettacolo di 90 minuti scritto e interpretato da Daniele Er, costruito come un viaggio tra percezione, suggestione e libertà di scelta.
Hypnotika non si limita a mostrare fenomeni, ma esplora una domanda centrale: quanto sono davvero libere le nostre decisioni? Attraverso esperimenti di lettura del pensiero, suggestione, illusioni sensoriali e ipnosi dal vivo, il pubblico diventa parte attiva dell’esperienza.
Alcuni spettatori scelgono di vivere direttamente l’esperimento ipnotico; altri osservano da testimoni privilegiati. In entrambi i casi, il confine tra realtà e interpretazione si assottiglia.
Una produzione che segna un passaggio importante: dall’illusionismo alla ricerca più profonda sui meccanismi mentali, aprendo la strada ai progetti successivi
LOCARNO MAGIA E CABARET
(2013)
Locarno Magia e Cabaret nasce nel 2013 da un’idea di Daniele Er, con l’obiettivo di portare a Locarno un format capace di unire magia, cabaret, illusionismo e mentalismo in un’unica esperienza strutturata.
Il 7 settembre 2013, al Teatro Kursaal di Locarno, prende forma la sua prima produzione di media-grande scala: 18 artisti coinvolti e un’intera area trasformata in un piccolo villaggio dedicato allo spettacolo.
All’esterno del teatro si alternano street magic, micromagia e performance dal vivo; all’interno, due spettacoli distinti – uno pomeridiano e uno serale – costruiscono un percorso tra comicità, tecnica e suggestione scenica.
Il cast riunisce artisti locali e internazionali, inclusi volti noti al pubblico televisivo legati a format come Colorado e Zelig, creando un equilibrio tra intrattenimento e qualità artistica.
Locarno Magia e Cabaret non è stato solo un evento, ma un passaggio decisivo: la dimostrazione concreta che una produzione coordinata, con direzione artistica chiara e visione strutturata, poteva nascere e crescere anche a livello territoriale.
Un primo passo che avrebbe aperto la strada ai progetti successivi.